«На фотографии всё красиво, а в жизни посреди гостиной стоит сушилка для белья» — так на Московской неделе интерьера и дизайна описали плохой интерьер. Узнали? Мы сходили на VIII Московскую неделю интерьера и дизайна в «Манеже», послушали сессию про интерьерные тренды и вышли оттуда с выводом, которого не ждали от людей, зарабатывающих на трендах: главное в ремонте — не тренд.
У человека, который впервые обустраивает собственный дом, есть два источника вдохновения — соцсети и собственная насмотренность. У дизайнера насмотренность больше, и многое из того, что до сих пор впечатляет остальных, ему давно надоело. Поэтому дизайнеры смотрят вперёд, а все остальные — по сторонам. И выбирают то, что уже везде.
«Нет идеального стиля. Есть идеально подходящий интерьер для человека».
Игорь Куркин, дизайнер интерьера и декоратор
По его словам, заказчику вообще не нужно знать, как называется стиль. «Неоклассика», «лофт», «фьюжн» — это профессиональный язык, а не то, из-за чего человеку хорошо дома. Хорошо ему в интерьере, который сшит по мерке, как костюм. И смотреть со стороны интересно тоже только на такие: нам любопытно не то, как расставлены стулья, а то, как живут люди.
Именно поэтому мы разглядываем квартиры художников, музыкантов и просто странных знакомых, даже если там не всё идеально. Идеальное как раз забывается за минуту.
Почему бежевая коробка надоедает быстрее, чем синяя стена
Ещё несколько лет назад универсальным ответом были белые стены, минимум мебели и нейтральная палитра. Виктория Швецова, руководитель направления дизайн-проектов «Лемана ПРО», описала это так: раньше все стремились сделать всё бежевым, потому что бежевое считалось самым трендовым. Сейчас, по её словам, происходит обратное — дом снова стал центром жизни семьи, и в интерьеры возвращаются вещи, которые про конкретных людей: семейные истории, культура, привычки.
Тема Московской недели интерьера и дизайна в этом году — «Бесконечность цвета».
«Лемана ПРО» каждый год объявляет свой цвет года: в 2025-м это была Терра, терракотовый; в 2026-м — Тайга, глубокий зелёный; на 2027 год анонсировали Кашемир, мягкий тёплый беж. Логика понятная: если плитка, краска, текстиль и посуда выполнены в сочетающихся между собой цветах, покупатель не тратит два выходных на то, чтобы всё это подружить между собой.
Игорь Куркин с ролью цвета года в частном интерьере не согласился:
«Вы как дизайнер интерьера обязаны знать, какой цвет года. И обязаны этот цвет НЕ использовать».
Цвет года живёт год, а интерьер вы делаете минимум на пять лет, в идеале — на 10–20. Цвет года придуман в первую очередь для рекламы и упаковки, а не для стен, которые вы потом не перекрасите.
Про саму палитру оба сказали одно и то же: глубокие цвета земли — терракота, кашемир, охра, хвоя, мох, тёмная зелень. Куркин считает, что эта гамма продержится ещё 10–15 лет, просто потому, что в таких цветах человеку спокойно и они дают ощущение защищённого пространства.
Практический вывод для тех, кто выбирает краску: базу (стены, потолок, крупная мебель) держите в спокойной гамме, а моду отправьте туда, где её не жалко поменять, — в подушки, вазу, дверцу одного шкафчика, стену в прихожей.
Что заложить на старте ремонта, чтобы не переделывать через 3 года
Всё, что перечислено ниже, стоит копейки на этапе проекта, а после уже будет дорого и больно менять. Об этом на сессии говорил дизайнер Александр Кононенко, который открывал разговор о трендах.
- Сценарии, а не техника. Умный дом закладывают вместе с кухней и мебелью, на стадии проекта. Иначе получается дорогое оборудование, которым никто не пользуется, отдельный шкаф под серверную, о котором не предупредили, и дорогое обслуживание. Начинать стоит не с вопроса «какую систему поставить», а с того, как вы реально живёте: кто первым встаёт и кто последним выключает свет.
- Свет, который меняется в течение дня. Утром — нейтральный или прохладный, к вечеру — тёплый. Не ради красивой картинки: от этого зависит, как вы засыпаете и как просыпаетесь.
- Воздух, вода, тишина. Вентиляция, фильтры, звукоизоляция и спальня, где нечему раздражать глаз. В смете на старте это небольшие строки, в готовом ремонте — переделка.
- Место для сушилки. И для коляски, самоката, гладильной доски, велосипеда и ёлки. Всё, что не поместилось в проект, будет жить посреди гостиной. Это и есть та самая разница между красивой фотографией и жизнью.
- Скруглённые углы, если в доме дети. Одна арка в квартире — акцент. Две-три — приём. Пять — перебор. Радиусные формы мебели и подоконников, например, заодно решают бытовую задачу: об них не ударяются.
- Пустые места. Не заставляйте всё сразу. Оставьте свободные полки и стены под то, что вы ещё привезёте из поездок, найдёте на даче и получите в наследство. Александр называет это организованным хаосом: интерьер должен иметь запас, иначе новая вещь в нём выглядит как чужая.
Можно ли собрать проект в нейросети и прийти с ним в магазин
Отдельно мы задали Виктории Швецовой, руководителю направления дизайн-проектов «Лемана ПРО» вопрос, с которым к дизайнеру обычно не идут — как раз потому, что дизайнер стоит денег.
У нас есть нейросеть и желание сделать красиво и нет бюджета на проект от дизайнера. Можно нарисовать интерьер в ИИ, прийти с картинкой в «Лемана ПРО» и получить ремонт мечты?
Нейросеть — рабочий инструмент, ей пользуются и сами дизайнеры: за минуту можно увидеть свою комнату целиком и понять, что в ней хочется поправить. С палитрой, материалами и фактурами она справляется хорошо.
А вот эргономику она не считает. У комнаты есть своя архитектура, а у ребёнка — свой маршрут по ней: где он разгоняется, где падает, за какой угол цепляется каждый раз. Отсюда и скруглённые формы, и то, что в детской вообще стоит по-другому.
«Вы знаете все самые уязвимые места в вашем интерьере — это важно учитывать».
С готовой картинкой при этом действительно можно прийти в магазин: там помогут довести её до полноценного проекта — с учётом реальных размеров помещения, освещения, фактур и того, что видно из окна. В детской имеет смысл сразу спрашивать про экологичные и перерабатываемые материалы. И планировать комнату не под сегодняшний возраст, а так, чтобы лет через пять её можно было переделать малой кровью, а не сносить целиком.
Куда деть бабушкину картину
Самый частый страх человека, который делает светлый спокойный интерьер: у него есть вещь, которая туда не вписывается. Картина, нарисованная прабабушкой, дедушкин комод. Ковёр, который никто не разрешит выбросить. Сервиз, из которого не едят, но и не отдают.
Дизайнеры единогласно стоят на стороне вещи и рекомендуют следующее:
Пропорция
Примерно 70 % современного и 30 % старого. При таком соотношении получается интерьер с историей, а не бабушкина квартира, куда занесли новый диван. Тридцать процентов на глаз — это не «одна вазочка», но и не мягкий мебельный гарнитур со стенкой: пара предметов мебели и несколько вещей помельче на комнату.
Фон
Старая мебель и старая живопись хорошо смотрятся на чистых стенах, как на холсте. Вещи с историей нужен воздух: одна тумба на пустой стене работает, шесть предметов в ряд — перебор.
Крафт
Крафт — это не только дорогие вещи из мастерских современных художников. Крафтом может стать лавка, которую вы нашли на даче, ошкурили и поставили в изножье кровати вместо банкетки. Или детская лошадка, годами лежавшая на антресолях. Такие вещи делают сразу две работы: приносят в интерьер ваш характер и оживляют всё правильное вокруг — потому что сами они неправильные.
Виктория Швецова в разговоре с Liberty предложила приём, который работает и без дизайнера. В любой картине есть цвет, который можно вынести в комнату: подушка, штора, корешки книг, рама зеркала, дверца одного шкафчика. После этого картина перестаёт быть чужим пятном на светлой стене и становится источником палитры для всего пространства. С детскими рисунками это работает так же — только цвет обычно приходится выбирать из трёх одинаково ярких.
«Памятные вещи важно показывать. Я рада такому тренду — когда мы интегрируем их в своё пространство».
Виктория Швецова
Что с этим делать тем, кто далёк от дизайна:
- Не прячьте вещь в закромах квартиры. Предмет, который дорог сердцу, но не вписывающийся в современный интерьер, работает только на виду — там, где его видят гости и вы сами каждый день.
- Дайте паузу вокруг. Тёмной масляной картине нужна пустая стена. Если рядом обои с рисунком, полка с фотографиями и телевизор, картина не проиграет — просто исчезнет.
- Соберите разрозненное в одну композицию. Пять маленьких фотографий по разным стенам — визуальный шум. Те же пять в одинаковых рамах на одной стене — приём. Одинаковая рама и паспарту примиряют между собой вещи из совершенно разных эпох.
- С детскими рисунками — то же самое. В простых рамах на одной стене они выглядят как галерея, а не как магниты на холодильнике. И, в отличие от бабушкиного комода, их не жалко менять раз в полгода.
А если всё-таки хочется быть в тренде
6 трендов, которые, по мнению спикеров, определят интерьеры 2027 года.
- Тотальный цвет. Цвет перестал быть акцентной подушкой и стал частью архитектуры: он идёт по стенам и заходит на потолок. Плотный тёмный цвет не уменьшает комнату — он размывает границы, и маленькая комната кажется больше. Ощущение кастрюли с крышкой даёт как раз белый потолок над цветными стенами. Так что чёрный потолок — уже не эксцентрика.
- Мягкая геометрия. Скругления, радиусы, хотя бы один арочный проём. Куркин добавил, что интереснее всего мягкие формы работают не сами по себе, а в паре с подчёркнуто грубыми, рублеными линиями — как антитеза.
- Новый крафт. Ручная работа, следы мастера, неровности. Машинная идеальность больше не читается как качество, а вещи локальных мастеров со временем только дорожают.
- Невидимая технология. Техника, которую не видно: скрытые модули, встроенные панели, сценарии умного дома, свет, который сам меняется.
- Дом как забота. Интерьер, который отвечает за отдых: спокойная спальня, честные материалы, чистый воздух, вода, звук. Дом перестали делать для гостей и начали делать для сна.
- Новая ностальгия. 1960–1970-е, но дозированно — те самые 70 % на 30 %. Мебель тех лет требует спокойного фона и хорошо смотрится на чистых стенах.
Отдельно про материалы:
- Глянец вернулся. Годами дизайнеры повторяли, что глянцевые натяжные потолки — это ужасно. Теперь глянец снова в моде, но другой: глубокий, лаковый, скорее шкатулка, чем зеркало.
- Металл и камень вышли из кухни и ванной. Металл появляется на стенах гостиной и спальни, камень — в откосах окон и дверей, в обрамлениях, в изголовье кровати. Тем, кому натуральный камень не по бюджету, тот же эффект даёт керамогранит: он повторяет камень и на вид, и на ощупь.
- У материала должен быть характер. Если материал по виду и структуре напоминает манную кашу, ставьте образец обратно. Один материал с характером в комнате важнее пяти нейтральных.
В самом «Манеже» в эти дни хорошо видно тренды: дофаминовые интерьеры, сочетания металла с деревом в одном предмете и огромное количество пушистых поверхностей — букле, длинный ворс, мохнатые подушки и банкетки, которые хочется потрогать.
Главного стиля больше нет — и это хорошая новость
В конце сессии модератор спросил у профессора Миланского политехнического университета Луки Фоиса, кто сегодня формирует тренды: индустрия, дизайнеры или сами люди. Связь была плохая, но ответ удалось услышать: тренды приходят и сверху, и снизу, а одного главного стиля сегодня нет — их много одновременно.
Звучит как приговор всей идее модного интерьера, но на самом деле это разрешение: если единственно правильного интерьера не существует, то и гнаться не за чем. Остаётся выбрать цвет, в котором вам спокойно, заранее придумать, где будет стоять сушилка, и повесить картину прабабушки на самую видную стену.
Собрала доску с трендами для вдохновения, можно посмотреть на Pinterest.