В Государственном Кремлёвском Дворце 18 и 19 декабря 2025 года лучшие воспитанники Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, которой в этом году исполнилось 287 лет, покажут легендарный балет-феерию П. И. Чайковского «Щелкунчик» в хореографии В. И. Вайнонена. Мы поговорили с ректором Академии, народным артистом России, премьером Большого театра Николаем Максимовичем Цискаридзе о предстоящей премьере, современном воспитании детей, новогодних подарках и формировании эрудиции и художественного вкуса с детства.
Николай, в Большом театре вы 18 сезонов были главным Щелкунчиком страны, а теперь уже который год показываете Щелкунчика в исполнении своих воспитанников, учеников Академии им. Вагановой на сценах Мариинского театра и Государственного Кремлёвского дворца. Где было больше волнений и эмоций — перед личными выступлениями или перед дебютами ваших учеников?
Конечно, перед дебютами учеников. Это безумно сложно — смотреть их исполнение. Я постоянно ловлю себя на мысли, что протанцовываю весь спектакль вместе с ними.
Сколько времени у вас уходит на подготовку балета? За какое время до премьеры дети начинают репетировать «Щелкунчика»?
Репетировать мы начинаем с 1 сентября. Главная проблема в том, что каждый год у нас полностью меняется состав. Дети растут, и те, кто вчера танцевали детей на ёлке, сегодня уже заняты в розовом вальсе, а некоторые претендуют и на исполнение главных партий.
Что самое сложное в ежегодной подготовке «Щелкунчика»? Меняются ли из года в год декорации, костюмы или мультимедийные спецэффекты?
Самое сложное — начать. Регулярное обновление костюмов, пришедших в негодность, — это стандартная работа. Декорации на сцене Мариинского театра мы используем те, которые театр любезно нам предоставляет. А для выездных показов есть замечательные мультимедийные декорации. Они хороши тем, что их можно периодически менять, тем самым обновляя спектакль. Кроме того, не возникает проблем с громоздкостью перевозок.
Николай, на вашего Щелкунчика все билеты уже распроданы, про Большой я вообще молчу. Вот на какие театральные коллективы не только в наших столицах, но и, быть может, по регионам, вы бы рекомендовали обратить внимание тем, кому всё-таки хочется посмотреть «Щелкунчика»?
В мире существуют всего две гениальные хореографии — Василия Вайнонена и Юрия Григоровича, а все тысячи вариаций — лишь парафраз этих двух великолепных спектаклей.
Постановка Вайнонена 1934 года основывается на самой первой версии этого спектакля, сделанной Львом Ивановым в 1892 году в Петербурге. И есть свидетельства, что Вайнонен многое взял из него. Его спектакль учитывает все традиции как русского балетного, так и русского драматического театра. Поэтому, с моей точки зрения, это одна из самых прекрасных постановок — прежде всего для детей, для того, чтобы они полюбили балет.
Как на ваш взгляд лучше — сначала прочитать с ребёнком сказку Э. Гофмана , а потом идти на «Щелкунчика», или сначала — балет, а потом читать первоисточник?
Когда я собирался смотреть балет, мама всегда рассказывала мне либретто, поэтому я убеждён, что перед просмотром спектакля просто необходимо ознакомиться с литературной первоосновой. Тем более, когда речь идёт о спектакле, поставленном по сказке.
У Гофмана, кстати, финал сказки позитивный: когда главная героиня просыпается, она встречается с юношей, который как две капли воды похож на принца, приснившегося ей. Люди часто путают сказку Гофмана «Щелкунчик» с либретто балета, которое написано Мариусом Петипа в XIX веке.
Когда «Щелкунчик» дошёл до России, страна была франкофонной. Дюма-отец перевёл эту сказку на французский язык, изменив сюжет. И эта французская версия легла в основу либретто балета. В балете девочка просыпается, и в руках у неё всё равно кукла.
Какие новогодние подарки из детства и юношества запомнились вам на всю жизнь?
В Грузии, где я провёл детство, родившиеся 31 декабря мальчики считаются Божьим подарком. Утром 1 января я заходил к соседям с подносом, на котором лежали конфеты с монетами, — это означало, что я принесу в дом счастье, год будет денежным. В ответ мне дарили подарки — тортики, игрушки. Я очень ждал этого дня.
Николай, так как мы — медиа для мам, хочется поговорить о воспитании. Вы говорили, что если родитель не хочет, чтобы ребёнок учил языки, он не выучит их, и что если бы не мама, вы бы добровольно в детстве читать книги в таком объёме не стали бы, и она вас заставляла это делать. Но мы все эти годы слушали психологов, которые говорили, что у детей нужно вызывать интерес, мотивировать их учиться. Насколько возможно «замотивировать» ребёнка учить то, что ему неинтересно, но точно нужно — тот же язык?
У педагогов есть такой лайфхак: на первом уроке главная задача учителя — влюбить детей… В себя. Любовь к предмету очень часто зависит от преподавателя. В хореографическом училище у нас педагога по литературе меняли раз пять. Были учителя, которых мы обожали, и тогда весь класс начинал читать. А были педагоги, которых мы не переносили, и никто не мог нас заставить прочитать произведение.
Но изначально всё равно любовь к чтению прививается в семье. Если папа и мама не читают, ребёнок читать не будет. И никакой самый любимый педагог эту ситуацию не исправит.
Вы говорили, что ошибочно думать, что то, что было хорошо для нас, хорошо и для современных детей, и что они совсем другие даже в сравнении с теми, кто учился лет 5 назад. Можно об этом поподробнее — какие сейчас дети, как меняются ваши подходы к ним?
Прежде всего, начинать надо с себя. Если мы, взрослые люди, не понимаем молодое поколение, не идём с ним в ногу, не соответствуем времени, осуждаем молодёжь, мы сами становимся ветошью. Мир вокруг нас непрерывно меняется. Бешено растут скорости, катастрофически увеличивается поток информации.
Когда-то Михаил Задорнов сказал, что у нынешней молодёжи «клиповое мышление». Это правда. Благодаря «старику википеду» они очень много знают, но все эти знания — бессистемны.
А вот балет преподаётся точно так же, как и 300 лет назад. Самое главное — это самодисциплина и дисциплина, к которой надо приучить всех, с кем ты работаешь. У меня никогда не изменится отношение к этому, потому что я своё дело люблю и уважаю, и не позволю никому дурака валять. Такой вот у меня принцип.
У нас, помимо классического медиа, есть ютуб-канал «Три мамы», где мамы трёх поколений — 25, 36 и 55 лет — обсуждают современное материнство. Периодически мы любим поностальгировать, вспоминая свои юные годы, и безумно интересно, насколько это разный поколенческий опыт. Вам свойственны ностальгия и сентиментальность? Любите смотреть фотографии со времён училища, записи первых выступлений?
Я периодически пересматриваю записи своих выступлений, но делаю это не из ностальгии, а из производственной необходимости. Дело в том, что многие исполнители сейчас упрощают текст, поставленный хореографом. Поэтому, когда кто-то из моих учеников начинает готовить партию, бывшую у меня в репертуаре, или когда готовится новый спектакль академии, мой архив оказывается неплохим подспорьем.
Вы часто употребляете формулировку «сумасшедшие мамаши», я регулярно встречаю мам, подходящих под неё, но тут каждый может вкладывать какой-то свой смысл. Вот кто для вас «сумасшедшая мамаша»?
Это родители, которые ничего не смыслят в профессии, поскольку сами не являются артистами балета, но при этом непререкаемым тоном высказывают свои суждения. Понимаете, все родители в своих детях видят гениев. Я могу их понять. Но мы в Академии даём профессиональное образование. Это очень тяжёлый и жёсткий процесс, а не выход на сцену в пачке и блестках. К тому же они обязательно будут обвинять того ребёнка, у которого есть способности, что он блатной, что это всё несправедливо.
Это очень грустно. Конечно, родители могут высказываться, у нас время слишком широкой гласности. Слишком широкой. Есть огромное количество сайтов, где можно прочитать высказывания этих сумасшедших мамаш. Один раз мне кто-то открыл, показал, я посмотрел и ответил: «Ну что, психически нездоровые люди, их надо лечить». Вот всё, что я могу про них сказать.
В советское время авторитет учителя был непререкаем, и права всегда была система, а не отдельный ребёнок. Потом маятник качнуло в другую сторону, у родителей и учеников появилась масса прав, о которых они прекрасно знают, авторитет учителя упал куда-то в бездну, туда же полетели и все его права. Фактически, сейчас у учителя в школе почти нет инструментов давления, а иногда и самозащиты от неадекватного поведения учеников или их родителей. Вот есть ли какое-то движение в другую сторону, быть может, маятник начал снова раскачиваться, но уже куда-то в сторону золотой середины?
Я иногда проверяющим, приходящим в Академию, говорю: Сначала придумали балет, потом создали нашу Школу, а только потом создали Министерства и законы, которым мы должны соответствовать. Причём, зачастую, эти законы готовили люди, не понимающие специфики творческого образования. Это очень грустно.
Когда я учился, было жёсткое правило: неудовлетворительная оценка на годовом экзамене означала автоматическое отчисление. Теперь мы вынуждены давать возможность дважды в течение года пересдавать экзамен, и только потом отчисляем. Но при этом закон не учитывает, что если общеобразовательный предмет за это время можно вызубрить, то балетные данные и навыки не меняются. Я уже неоднократно говорил в разных интервью, что, когда мы в 10 лет принимаем детей, мы, фактически, покупаем «кота в мешке». В период подросткового пубертата дети могут очень измениться физически: резкий рост с последующим ослаблением мышечного корсета, изменение пропорций тела, набор веса — это лишь некоторые моменты, которые в дальнейшем лишают ребёнка возможности делать карьеру в нашей профессии. И при выставлении оценок комиссия всегда учитывает возможности коррекции того или иного недостатка. Поверьте, мы крайне не любим ставить двойки. Но, если уж поставили, значит это объективная реальность.
Разумеется, изменения в законодательстве — процесс долгий и иногда мучительный. Но это необходимый процесс, и мы обязаны этим заниматься.
Про детей и балет. Как родителю правильнее организовать это знакомство? В каком возрасте, с каких спектаклей лучше начинать? Как и когда вообще приучать детей к театру в надежде сформировать их эстетический вкус?
Нужно учитывать, что просмотр спектакля — не только балетного — это долгое время, когда нужно спокойно сидеть. Если ребёнок не способен к подобному времяпрепровождению — не мучьте его. Кроме того, подготовка к любому спектаклю начинается с подробного объяснения: что такое театр, как выстраивается спектакль. Нужно прочитать вместе с ребёнком либретто, объяснить, в чём специфика балетного спектакля — когда все диалоги выстраиваются в танце, и не произносится ни одного слова.
Я впервые увидел балет, когда мне было 4 года. И не считаю этот возраст слишком маленьким. К сожалению, сейчас на многих балетах стоят возрастные ограничения. Не думаю, что они всегда оправданы.
Детский шоубизнес — кино, моделинг и пр. — всегда был желанен для огромного числа родителей, но сейчас, с появлением соцсетей, он стал сильно доступнее. Как вы относитесь к детскому блогингу и вообще детям в шоу-бизнесе?
Плохо. Я считаю, что это калечит детскую психику.
Вы говорили, что настоящее актёрское мастерство начинается после пубертата. И балет с детсада — это тоже развлечение для родителей, раньше 8 лет смысла учиться этому искусству нет. Но многие родители боятся, что их дети, которые встанут к станку только в 8, будут сильно проигрывать тем, кто танцует уже с 3 лет. Есть ли основания у таких страхов?
Эти родители — из разряда тех самых «сумасшедших мамаш», о которых мы с вами уже говорили. Если ребёнка в 3 года поставить на пуанты, стопа деформируется так, что потом ни один самый гениальный балетный педагог не сможет её исправить
Сейчас у родителей какой-то ренессанс переживает популярность музыкальной школы. Все нейропсихологи хором говорят о том, как это полезно для развития мозга. Но вот если ребёнок уже отходил 2–3–4 года и хочет бросить, так как ему не нравится, да и особой музыкальности в нём нет, что бы вы выбрали? Настаивали на продолжении обучения, чтобы довести начатое до конца, и так как это полезно для мозга, или поддержали ребёнка в том, чтобы сменить музыкалку на что-то, к чему больше лежит душа и способности?
Здесь трудно давать общие рекомендации. Бывали случаи, когда родители под палкой заставляли ребёнка играть на скрипке, а потом он вырастал в знаменитого музыканта. А бывает, ребёнок сам мечтает о занятиях музыкой, старается, а Богом способностей не дано.
Блиц
Чай или кофе?
Чай
Французская еда или итальянское кино?
И то, и другое, и, пожалуйста, ещё мягкий диван.
Кнут или пряник?
Кнут.
Сладкое или солёное?
Солёное
Хачапури или Хинкали?
Ой… Невозможно выбрать. Всё так вкусно
Мороженое или шоколад?
Эклеры
Эрмитаж или Третьяковка?
И то, и другое. Выбрать невозможно.
Фортепиано или скрипка?
Фортепиано